Una dichiarazione di guerra contro l'autocompiacimento artistico
L'arte non è un lusso. Non è una merce. Non è un prodotto confezionato con cura che collezionisti e speculatori possono scambiare come azioni in borsa. L'arte dovrebbe essere grezza, scomoda e talvolta persino dolorosa. È per questo che l'arte esiste.
Siamo Fronte Acciaio Cromato (F.A.C.) e non siamo qui per compiacervi. Dal 2015 operiamo da un piccolo laboratorio nel centro di Carrara e smantelliamo le pretese del mondo dell'arte contemporanea con il nostro lavoro, una fusione caotica di scultura, pittura, serigrafia, installazioni e videoarte. Veniamo dalla Germania e dalla Cina, ma abbiamo fatto di Carrara, in Italia, il nostro campo di battaglia. La città del marmo, dove gli scultori si sono riversati per secoli, è la nostra casa, ma ci rifiutiamo di essere solo un altro capitolo della sua lunga storia artistica. Siamo qui per strappare il regolamento e sputare sulle pagine.
Il nostro nome dice tutto: Fronte, perché la nostra arte è una guerra costante contro un sistema che isola ed esclude gli artisti indipendenti, contro la mediocrità dettata dal mercato, contro l'arroganza degli intellettuali che credono che l'arte debba essere sempre profondamente significativa e “significativa nel senso comune”. Acciaio Cromato, perché come i nostri nomi (Krome e Stahlberg) siamo inflessibili. Il nostro nome non è un caso.
L'ARTE NON È UNO SPECCHIO in cui riflettere il mondo, ma un martello con cui plasmarlo. Vladimir Mayakovsky
LA PROVOCAZIONE È LA NOSTRA ARMA, MA NON È MAI IL NOSTRO OBIETTIVO
Gran parte di ciò che oggi viene considerato arte contemporanea è sterile, sicuro e progettato per integrarsi perfettamente nei salotti dei ricchi. Non è quello che facciamo noi. Il nostro lavoro è provocatorio, aggressivo e spesso assurdo. Non creiamo per ottenere approvazione. Non cerchiamo la convalida da parte delle élite di curatori e critici che definiscono ciò che è “degno” di riconoscimento.
PROVOCHIAMO – E VENIAMO PROVOCATI
Provocare perché la provocazione è necessaria. Le immagini che creiamo disturbano, divertono e talvolta disgustano. Richiedono una reazione. Ma una volta che lo shock iniziale svanisce, inizia il vero lavoro, quello di pensare. Perché nulla di ciò che facciamo è privo di significato. La nostra arte può essere irriverente, ma non è mai priva di significato. “La maggior parte del pubblico non può più essere affascinata da slogan banali o scelte stilistiche coercitive”.
L'arte deve essere come un martello. Deve rompere le cose. Deve sfidare, disturbare e, se necessario, ferire. Ma può anche far ridere. Può essere assurda, ridicola, grottesca. Ciò che conta è che lasci un segno.
THE CRUXIALS: TUTTI PORTANO UNA CROCE
Uno dei nostri progetti più famosi è The Cruxials, una serie di crocifissi in resina raffiguranti personaggi famosi e sconosciuti del mondo della cultura e della politica. Angela Merkel, Beppe Grillo, Michael Jackson, Lemmy Kilmister, persino artisti e baristi di Carrara: nessuno è al sicuro.
Blasfemo? Forse. Giudicante? Assolutamente no. Ogni persona ha la propria croce da portare, il proprio fardello da sopportare. Noi lo rendiamo semplicemente visibile. In un mondo in cui l'opinione pubblica può trasformare qualcuno da eroe a cattivo dall'oggi al domani, la crocifissione non è più solo un concetto religioso, ma una realtà sociale. La folla è sempre affamata di un nuovo sacrificio e la storia ha dimostrato che lo troverà sempre.
E così, diamo a tutti la propria croce. È sia una condanna che un invito alla riflessione.
FUCK THE F.A.C
Non siamo qui per soddisfare l'establishment artistico. Non siamo qui per inchinarci ai curatori e ai galleristi che decidono cosa ha valore e cosa no. Venderemo le nostre opere, naturalmente, ma non a costo della nostra indipendenza.
Disprezziamo l'arroganza intellettuale. Il mondo dell'arte è pieno di pseudo-intellettuali che nascondono la loro mancanza di originalità dietro il gergo e l'atteggiamento accademico. Parlano all'infinito ma non dicono nulla. Ci rifiutiamo di stare al loro gioco.
Non siamo anarchici per il gusto di esserlo. Non siamo ribelli senza causa. Ma in un mondo in cui il conformismo viene premiato e la vera creatività soffocata, la resistenza è l'unica risposta razionale.
La nostra filosofia? Rivoltare la spazzatura e la merda fino a quando la puzza diventa insopportabile. Se facciamo abbastanza rumore, se spingiamo abbastanza forte, se esponiamo abbastanza il marciume sotto la superficie, forse, solo forse, qualcosa cambierà.
Non ci interessa il falso rispetto. Le vacche sacre del mondo dell'arte sono gonfie e sovralimentate. Le torri d'avorio sono piene. E noi continuiamo a sostenere ciò che è vero da decenni: Dio è ancora in vacanza.
ROSA? PERCHÉ È IL COLORE PIÙ ANTICONFORMISTA DI TUTTI
Il rosa domina il nostro lavoro per un motivo. Non si tratta di femminilità. Non si tratta di genere. Si tratta di rivendicare un colore che è stato dirottato dal consumismo.
Il rosa è il primo colore che vediamo alla nascita. È pura percezione, libera da divisioni di genere, libera da bagagli culturali, finché la società non gli impone un significato.
Per noi, il rosa è ribellione. Il rosa è sovversione. Il rosa è un'arma contro il machismo, contro i cliché artistici, contro l'idea stessa di come dovrebbe essere l'arte “seria”.
Ecco perché il rosa è ovunque nel nostro lavoro. Non il rosa pastello delle fiabe dell'infanzia, ma il rosa violento, neon, urlante, che rifiuta di essere ignorato. Un colore che è stato liquidato come debole, femminilizzato e decorativo. Noi lo riprendiamo. Lo trasformiamo in un'arma. Lo usiamo per infrangere le aspettative. La nostra serie Serigrafi, ad esempio, è una risposta diretta alla nostra esperienza di outsider. Abbiamo preso frasi che abbiamo sentito per caso durante i nostri primi anni in Italia, frasi che all'epoca non capivamo, spesso insulti, e le abbiamo trasformate in arte.
Frasi come:
“Vaff*****o, ridi! Ti v***ò in bocca, brutta troia gigante.”
“Sc***mi a pecorina.”
“È sempre bello essere sopravvalutati.”
Le mettiamo in giro per provocare una reazione. Ridete, arrabbiatevi, confondetevi, ma non ignoratele!
Non creiamo opere delicate e raffinate che stanno tranquillamente in un angolo. La nostra arte è rumorosa. Invade il vostro spazio. Esige di essere vista a CARRARA, LA CITTÀ CHE NON ACCOGLIE GLI ESTRANEI.
F.A.C. È IL NOSTRO MOVIMENTO, NON UN MARCHIO
Il nostro studio a Carrara è più di un luogo di lavoro, è un campo di battaglia. In parte laboratorio, in parte galleria, in parte esperimento caotico. Lavoriamo con resina, gesso, marmo, pietra. Usiamo le nostre mani, non solo le macchine. Stampiamo le nostre serigrafie. Intagliamo, dipingiamo, distruggiamo, ricostruiamo.
Non siamo soli. Nel mondo dell'arte, i nostri nomi sono conosciuti. Dominik Stahlberg è membro di NO!art, un movimento anti-arte e d'avanguardia nato a New York alla fine degli anni '50, dedicato allo smantellamento del mondo dell'arte consumistico, imperialista e guidato dalla moda. Stefanie Krome è la coordinatrice per la Svizzera e il nord Italia di Sculpture Network, una rete internazionale di scultori.
Due di noi sono stati influenzati dalla scena punk tedesca degli anni '90, un'altra è cresciuta in Cina, e noi tutti abbiamo lasciato la nostra patria per studiare scultura a Carrara. Siamo rimasti perché abbiamo trovato qualcosa di ancora più prezioso: la libertà. Il nostro spazio a Carrara è diventato un centro nevralgico: un archivio vivo e pulsante del nostro percorso. Le opere dei nostri primi giorni affiancano i progetti in corso. Siamo in continua evoluzione, produciamo costantemente, lottiamo senza sosta.
L'ARTE COME NECESSITÀ
L'arte non è qualcosa che facciamo quando abbiamo tempo. È qualcosa che facciamo perché non abbiamo scelta. Continueremo a creare, a provocare, a sfidare. Continueremo a ospitare mostre, ad aprire dialoghi, a costringere le persone a confrontarsi con verità scomode. Il nostro spazio a Carrara è aperto a chi è disposto a mettere in discussione, a chi non ha paura di provare emozioni.
Non cerchiamo approvazione. Non chiediamo permesso. NO è razionale e il razionale è NO.
Continua ad andare avanti. Lascia perdere. Goditi la vita finché puoi. Succedono cose brutte, ma succedono anche cose belle.
Aloha.
Vuoi saperne di più? Dai un'occhiata alla nostra BIOGRAFIA DEL PROGETTO.
